罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”对于大学生艺术团的同学来说，这个特殊的假期最想念的除了课堂师友，莫过于大活的排练厅。日常训练留下的汗水早已成为他们生活中不可或缺的一部分，而不能见面的日子里，来自天南海北赤诚的心却依旧紧紧相拥。

千山万水隔不断，唯愿无事常相见。疫情当下，校团委大学生艺术团诚邀文传学院范丽娜老师带来《艺术·云课堂》系列艺术普及线上活动，一起打开艺术之门，共同点亮心灵之光。

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360环球在线注册文化与传媒学院讲师，清华大学艺术史博士，美国哥伦比亚大学访问学者。主要研究方向为佛教物质文化、书法理论与鉴藏。在《故宫博物院院刊》、《艺术史研究》等期刊发表学术论文十余篇。合著《从雅好秘玩到流动的博物馆》获2018年“中国好书”奖。

艺术史的童年可以追溯到史前时期，法国南部洞穴中发现的史前岩画，野牛和野鹿身上往往插满箭矢，或者布满伤痕。让我们感受到那时候的“艺术品”并不是观赏所用，而是具有巫祝的功能。因此巫的思想可以看作艺术的一种起源。

古埃及艺术具有高度辨识性和极强的视觉冲击力。当时的艺术家在绘画的时候，首先考虑的不是好不好看，而是去尽力做到完整。在墓室壁画《内巴蒙花园》中，画师刻意选择每个物体最清楚的视角，然后将其并置在同一平面去呈现，力图为逝者保留一切必需的信息。

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内巴蒙花园前1400年, 底?比斯墓室壁画

biritish Museum, London

古埃及的人物画像同样如此，他们相信只有保持人体的每个部分都完整地呈现出来，人们才能在冥界健康地生活，因此大多数人物像会采用正面律的作法，这一定律贯穿古埃及艺术几千年之久。

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赫亚尔墓室壁画，前2778-前2723

公元前500年左右，一件古希腊花瓶上的人物画像展示出新的绘画理念。画面上小战士的左脚第一次运用到了短缩法，这表示人们开始抛弃古埃及的传统，愿意把物体描绘成他们眼睛看到的样子。新的绘画观念揭开了古希腊艺术的序幕，从古希腊到希腊化时期，人们着重于表现他们眼睛看到的真实，并追求理想的美。因此我们可以说从原始时期、古埃及来到古希腊，艺术发生了从表现所知到表现所见的一个转变。

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辞行出征的战士，前510-前500年, 红像式花瓶，Munich

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基督为使徒洗足，约1000年,奥托三世《福音书》插图，Munich

“黑暗时代”的降临带来了艺术理念的重置。中世纪艺术的主要目的是表现宗教故事的内容和要旨。艺术又一次回到了表现所知的任务上去。这种黑暗局面被文艺复兴全面打破，布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶内，绘满具有透视性的天顶壁画。透视法一经发现就受到了艺术家们的热烈追捧，当时的艺术家们用各种各样的装置去研究透视的精确法则。无数艺术家的努力造就了大师辈出的时代。达芬奇《蒙娜丽莎》的背景展示了另外一种透视法即渐隐法的微妙效果。古希腊的精神得以复兴，艺术表现所见的传统在这一时期到达了巅峰，并形成新的传统延续下去。

艺术的故事既没有边界也不会终止，此后不论是十七世纪荷兰“写实的镜子”，十九二十世纪莫奈的花园和塞尚的苹果，都在用或继承或革命的方式续写着文艺复兴的伟大传统。但除此之外永远有不同的声音，它们不仅仅是二十世纪以来声势浩大的现代主义运动，还有东方世界如印度和中国古今大师的精神对话。艺术的故事一面在“所知”和“所见”之间往复前行，一面不断吸纳着这条主线之外的无数真知与灼见，传统和新声。